새로운 책, 인도 식물 예술: 설명된 역사, 시대를 따라 인도 식물 예술가의 개인주의를 탐구
무굴제국의 황제 자한기르부터 영국인에 의해 도입된 독특한 유럽 전통에 이르기까지, 마틴 릭스는 예술에서 동식물을 묘사하는 호를 따라갑니다.
(왼쪽부터) 무명의 예술가의 국화 c 1795; 캘커타 예술가 c1828의 chir pine; 무명의 예술가 c 1828의 매듭. (사진 제공: Roli Books) Ganesh Saili
Dehradun에 있는 천 에이커에 달하는 산림 연구소를 거닐다가, 벽돌이 늘어선 깨끗한 복도에서 잠시 휴식을 취하여 방으로 들어섰습니다. 내 주위에는 꽃, 잎, 가지의 모양과 색을 충실하게 묘사한 인도의 아름다운 나무의 꽃 가지 그림이 있습니다. 꽃잎 하나하나가 살아 숨쉬는 정확성과 신선함으로 숨을 멈춥니다. 이들 중 일부는 예술가 Ganga Singh의 작품을 포함합니다.
그러나 나중에 그에 대해 더 자세히 설명합니다.
최초의 식물 그림이 식민지 인도에서 런던의 큐 정원으로 긴 여행을 떠난 지 거의 2세기 후, 아카이브의 첫 번째 귀환 여정을 나타내는 책이 함께 나옵니다. 영국 왕실로부터 독립을 쟁취한 지 70년 후, 처음으로 인도 식물학자의 전통이 두 표지 사이에 전시되었습니다.
다행스럽게도 최근에는 칼림퐁의 헴라타 프라단, 벵갈루루의 니루파 라오, 라자스탄의 자구 프라사드와 같은 예술가들이 전 세계적으로 작품을 전시하면서 식물 그림의 지휘봉을 젊은 예술가들에게 부드럽게 전하고 있습니다.
이 꽃 그림의 전통은 봄철에 카슈미르를 방문했을 때 Jahangir 황제가 식물학에 대한 자세한 연구를 의뢰한 1620년으로 거슬러 올라갑니다. 지역 예술가들은 당시의 유럽 허브와 목판화 삽화의 영향을 크게 받았으며, 이는 이미 확립된 자연주의적 식물 관찰과 함께 표현에 있어 일정한 형식과 정확성을 가져왔습니다. 세월이 흐르면서 꽃 장식은 건축, 카펫, 기타 직물, 인도 미니어처 및 책 디자인과 같은 인도 장식의 핵심 기능이 되었습니다.
1911년, 발 아래에서 자갈이 부서지는 찬드바그 성문을 지나갈 때 아직도 귀가 젖어 있는 16세의 Ganga Singh의 마음은 과연 무엇이었을까요? 인구 19명의 작은 마을 Kakhola의 믿을 수 없을 정도로 재능 있는 화가는 그곳에서 연수생 식물 예술가가 되었습니다. 이후 20년 동안은 뒤돌아보지도 않았다. 1942년 은퇴한 그는 Patiala의 Maharaja Yadavindra Singh의 직원에 합류하여 1971년 사망할 때까지 향후 20년 동안 수집된 식물을 400개 이상의 수채화로 그렸습니다.
인도 식물 예술: 삽화가 있는 역사; MARTYN RIX에 의해; 왕립 식물원/롤리 북; 224페이지; 1,495루피 다른 곳에서는 그와 같은 전통 예술가의 가족이 아닌 다른 사람들이 일반적으로 영국인에 의해 고용되어 서양의 예시적인 동인도 회사의 전통을 그리도록 훈련받았습니다. Roxburgh, 또는 다른 동인도 회사 관계자 Alexander Gibson이 의뢰한 Dapuri Drawings를 수행한 사람들입니다. Singh의 많은 초기 그림에는 Sheikh Zain al-Din, Bhawani Das 및 Ram Das와 같은 18세기 후반 예술가의 서명이 있습니다. 이 트리오는 또한 1780년경 Lady Impey의 Calcutta 동물원에 보관된 새, 물고기 및 동물의 초상화를 그렸습니다.
처음에 모든 예술가들은 1850년경 인도를 방문하여 그가 크게 존경하는 많은 숙련된 예술가들을 만난 재능 있는 19세기 식물학자 Joseph Dalton Hooker 경의 그림에 영향을 받았습니다. 이로 인해 그는 자신의 작품도 포함하는 자신의 컬렉션을 시작하게 되었습니다. 이 모든 것은 큐 가든의 큐레이터였던 그의 아버지에게 보내졌습니다.
물론 후커와 같은 영국 식물학자의 서구 전통에 자신의 작업을 뿌리내리기로 선택한 많은 예술가들이 있었고, 헨드릭 아드리안 반 리드(Hendrik Adriaan van Rheede)와 드라켄슈타인(Drakenstein)의 Hortus Indicus Malabaricus를 그리기 위해 데려온 네덜란드 예술가들도 있었다. 자한기르가 시작한 무굴식물화. 그들은 케랄라 해안에서 자라는 식물의 모든 상업적 측면, 특히 향신료와 약용 식물에 관심이 있었습니다. 그들은 뚜렷하게 고유한 스타일을 발전시켰고 매체에 대한 완전한 숙달을 강력하게 보여줍니다. 잘 제작된 이 책의 페이지에서 표면에서 떠다니는 것처럼 보이는 이미지, 잉크와 페인트가 매우 정교하게 표현된 것을 볼 수 있습니다. 종이에 함께 오세요.
인도 예술가들의 작품이 처음으로 인정받았다는 사실에 가슴이 뭉클하다. 종종 출판물은 기한이 있는 크레딧을 제공하는 것을 간과합니다. 따라서 이 잊혀진 예술가들의 이름을 부활시키는 것은 마땅히 받아야 할 공로를 인정하는 방법이자 기록적인 삭제를 수정하는 고귀한 방법입니다.
이 책은 역사의 집단적 기억 상실증을 바로잡는 귀중한 공헌이다.
(Ganesh Saili는 Landour에 기반을 둔 작가이자 사진 작가입니다)
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