설명: 척 클로즈의 불안하고 피할 수 없는 유산

Chuck Close 자신은 인상적인 권위적인 페르소나를 투영했습니다. 6피트3 키에 깊은 목소리, 재빠른 재치, 얼간이 같은 얼굴로 한때 소호 시장으로 불릴 만큼 널리 사랑받고 있습니다.

이 2010년 10월 26일 파일 사진에서 아티스트 Chuck Close는 뉴욕에서 열린 2010 휘트니 미술관 갈라 및 스튜디오 파티에 참석합니다. (AP사진)

로베르타 스미스가 각본을 맡은 작품

예술가로서의 척 클로즈의 삶은 두 단계는 성공하고 하나는 실패하는 세 단계로 나뉩니다. 1967년부터 1988년 말까지 그는 저명한 화가였으며, 친한 친구와 가족(그리고 자신, 아마도 그가 가장 좋아하는 대상)의 거대한 그리자유 초상화를 물감을 칠한 연필 격자와 에어 브러시. 그의 작업은 내재적으로 바람직했습니다. 박물관과 개인 수집가들은 그가 1970년 뉴욕에서 첫 개인전을 열기 전부터 그것을 놓고 경쟁하기 시작했습니다. 그것은 팝 아트의 즉각적인 위력을 가지고 있었습니다. 실제로 예술가는 사람들의 양말을 벗기고 싶다고 말한 바 있었습니다. 그러나 그것은 또한 고전 모더니즘의 마지막 아방가르드 예술 운동인 포스트 미니멀리즘의 더 오만하고 개념적인 미성숙함을 가지고 있었습니다. 그는 cognoscenti와 대중에 의해 동등하게 존경받았다.

작가 자신이 인상적인 작가의 페르소나를 투영했습니다. 6피트3 키에 깊은 목소리, 재빠른 재치, 얼간이 같은 얼굴로 한때 소호 시장으로 불릴 만큼 널리 사랑받고 있습니다. 때때로 그는 다운타운 예술계의 최고 업타운 대표처럼 보였고 저녁 식사와 혜택에 참석하고 박물관(Whitney Museum of American Art 포함) 및 재단 이사회에서 봉사했습니다.

1988년 12월 7일 밤, Gracie Mansion에서 시민의 의무를 다하는 동안(상을 수여함) Close는 너무 아파서 근처의 Doctors Hospital로 걸어갔습니다. 아침이 되자 그는 척수동맥이 허물어지면서 목 아래가 마비되었습니다. 그는 마침내 팔을 다시 사용할 수 있게 되었고 손과 팔뚝에 묶인 브러시로 그림을 그릴 수 있게 되었습니다.

한 여성이 2016년 12월 20일 워싱턴 국립 초상화 미술관에서 빌 클린턴 대통령의 척 클로즈 초상화를 보고 있다. (뉴욕 타임즈)

이것은 훨씬 더 성공적인 화가로서 Close의 경력의 두 번째 단계의 시작이었습니다. 그의 상태는 실제로 그의 예술을 젊어지게 하고 향상시키는 새로운 작업 방식을 고안하도록 강요했습니다. 나는 그가 찍은 1991년 쇼의 스릴을 기억합니다. 엘리자베스 머레이(Elizabeth Murray), 에릭 피슐(Eric Fischl), 루카스 사마라스(Lucas Samaras), 로이 리히텐슈타인(Roy Lichtenstein), 클로즈의 프로필에 있는 몇 안 되는 이미지 중 하나입니다. 그는 다시 그림을 그렸을 뿐만 아니라 60년대 후반의 흑백 초상화 이후로 최선을 다했습니다. 정확한 렌더링은 이제 그의 기술을 넘어섰습니다. 격자가 확대되고 밝은 색상의 아름다운 선으로 채워졌습니다. 가까이서 보면 작은 추상화로 읽힌다. 멀리서 그들은 픽셀화되고 환각적인 버즈를 가졌음에도 불구하고 사진의 뿌리를 드러냈습니다.

이미 널리 사랑받고 존경받는 클로즈는 한동안 더욱 소중하고 영웅적인 사람이 된 것 같았습니다. 그는 갤러리 오프닝에 자주 등장했습니다. 특히 1977년부터 그를 대표했던 Pace에서 그는 최신식 휠체어를 타고 이동하면서 열렬한 지지자들에 둘러싸여 있었습니다. 그가 예술가로서의 삶을 계속할 수 있도록 해준 순전한 의지에 감명을 받지 않기란 어려웠다. 운 좋게도 Close는 일을 통해 부자가 되었고 스타일리시하게 성공할 수 있었습니다.

그리고 2017년 말에 Close는 여러 젊은 여성들이 그를 성희롱 혐의로 고소한 후 갑자기 예술계의 많은 부분에서 비공식 인물이 되었습니다. 두 박물관은 그의 작품 전시회를 취소했고 다른 박물관은 전시에서 제거했습니다. 예술가의 작품은 죽은 후 한동안 시야에서 사라지는 경우가 많지만 클로즈는 그의 예술의 가장 큰 가시성보다 오래 살았습니다.

그것은 예술가 자신이 가져온 슬픈 끝이었고, 점점 더 이상하게 보이는 직업에 거의 처음부터 그의 작업의 반복성에 의해 괴롭혀졌습니다. 혐의가 드러났을 때 Close는 이미 예술계에서 자리를 비웠고 이스트 햄프턴에 있는 집과 스튜디오를 포기하고 롱비치에 있는 섬 중간에 새 숙소를 마련하고 플로리다에 두 번째 작업 기지를 설립했습니다.

The New York Times에 실린 그의 사망 기사에 따르면 Close는 2013년에 알츠하이머 진단을 받았고 2015년에는 전측두엽 치매로 조정되었습니다. 그 병이 그의 부적절한 행동에 기여했을 수 있다고 신경과 전문의가 말한 것을 인용했습니다. 나는 이것이 사실이라고 생각하지만 Close의 명성은 들어본 적이 없는 자격에 대한 감각을 부채질한 것 같습니다.

저는 사실 Close가 2번이나 특히 원히트 불가사의였다고 생각합니다. 머리에 대한 그의 아이디어는 누구의 양말도 밀어낼 수 있을 만큼 거대하고 상세하게 표현되어 초상화를 21세기로 이끌었고, 원하는 경우 프랜차이즈와 같은 특정 종류의 측면 확장을 지원했습니다. 그것은 인쇄물, 그림, 폴라로이드, 종이 펄프 콜라주, 잉크 스탬프 지문, 은판, 심지어 태피스트리와 같은 다양한 매체로 잘 번역되었습니다. 매체가 바뀔 때마다 업무도 물리적으로 바뀌었지만 그것만으로는 부족했다.

작곡가 필립 글래스(Philip Glass)의 척 클로즈 모자이크 초상화가 2016년 12월 8일 역이 완공될 무렵 맨해튼의 새로운 2번가 지하철 노선의 86번가 역에서 에스컬레이터를 마주하고 있다. (뉴욕 타임즈)

이러한 측면 성장은 단지 발달의 모습을 제공했을 뿐이지만, 클로즈의 작업에서는 실제로는 거의 없었다. 단지 그의 마비가 스케일과 과정에 대한 그의 생각을 새로운 영역으로 몰아넣었고, 아마도 그의 가장 거친 상상을 초월했을 것입니다. 그는 거의 10년 동안 잠정적으로 유혹해 왔던 변화를 가져왔습니다. 새로운 방식으로 시각적 인식을 엉망으로 만들었습니다.

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문제의 일부는 그의 작품의 인기도였을 것입니다. 편재성과 동일성을 통해 현대 미술관과 Pace Gallery를 대표하는 일종의 기업 브랜드가 되었습니다. 예를 들어 수십 년의 탐구 끝에 변하지 않는 주제로 발전한 Josef Albers 또는 Mark Rothko와 같은 다른 예술가들과는 다릅니다.

Close의 경력이 언제 어떻게 회복되는지, 그리고 시청자에게 그의 인생에서 덜 맛없는 측면을 경고하는 레이블인 별표를 받을지 여부를 보는 것은 흥미로울 것입니다. 재활이 불가피해 보이기 때문이다. 스캔들이 최고조에 달했을 때에도 박물관 감독들은 그의 작품을 변호했습니다. 수세기에 걸쳐 공격적인 행동을 저질렀지만 가치가 있거나 적어도 박물관 가치가 있는 예술을 만든 다른 예술가들을 지적했습니다.

그리고 Close의 작품은 자랑스러운 공공 컬렉션의 필수품인 수많은 박물관에 있습니다. 그의 큰 얼굴은 기분을 상하게 하지 않고 계속 놀라게 하고 심지어 스릴을 줍니다. 박물관이 엘리트주의를 얕잡아보고 대중에게 다가가기 위해 주의를 기울이고 있는 시기에 박물관은 접근이 매우 용이하고 약간 감각적입니다. 나는 그의 그림이 오랫동안 눈에 띄지 않을 것이라고 생각합니다. 그리고 누가 알겠습니까? 별표가 그렇게 나쁘지 않을 수도 있습니다. 자격을 갖춘 수십 명의 남성 아티스트가 있으며 일부 여성 아티스트도 있습니다. 장미빛 안경 없이 그들과 그들의 일을 보는 것이 더 건강합니다.

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