TVF의 Arunabh Kumar는 한 번에 한 권의 만화책에 대한 고정 관념을 깨고 싶어합니다.

그의 새로운 벤처인 Indusverse와 함께 Arunabh Kumar와 공동 설립자인 Alok Sharma와 Saumin Patel은 만화책과 그래픽 노블 형식으로 현대적인 문제를 제기하고자 합니다.

다음은 Arunabh Kumar의 만화책 벤처에 관한 것입니다. (출처: PR 유인물, Gargi Singh 설계)

를 포함한 웹 시리즈로 유명한 TVF의 Arunabh Kumar 판차야트 , 만화책이라는 새로운 형식의 스토리텔링을 수용했습니다.

Indusverse Pvt의 공동 창립자이자 CEO입니다. (주), 새로운 만화책 파트너인 Alok Sharma 및 Saumin Patel과 함께 회사인 Kumar는 인도의 예술가와 작가가 인도 문화와 역사를 전 세계에 알리고 미디어를 초월하는 이야기를 전할 수 있도록 지원하려고 합니다.

저는 항상 만화책 읽는 것을 좋아했습니다. 뚱뚱한 교재가 아니라 만화책을 많이 읽어서 한 학년도 낙제했을 정도. 마치 다른 차원으로 순간이동하는 것 같았고, 공학을 위해 공부하는 고된 시간보다 훨씬 더 재미있었습니다. 만화책을 읽었던 그 경험이 여전합니다. 몇 년 후, 우리가 동시대 이야기를 전하는 새로운 방법을 개척했을 때 TVF , 스토리텔러로 진화해야 합니다. Kumar는 Indusverse는 컨템포러리 스토리를 만드는 아이디어를 한 단계 더 발전시킨 자연스러운 과정이라고 말했습니다. 인도익스프레스.com 단독 인터뷰에서.

공동 설립자 Alok Sharma는 열정적인 스토리텔러입니다. (출처: 홍보자료)

2016년에 Kumar는 한때 Graphic India를 이끌었고 상징적인 국내 브랜드인 Raj Comics와도 일했던 Sharma를 만났습니다. Sharma는 Sriram Raghavan 및 Ashutosh Gowariker와 같은 에이스 볼리우드 감독 및 Image Comics와 같은 국제 브랜드에서 작업한 Patel에게 Kumar를 소개했습니다.

Alok(Sharma)와의 우연한 만남에서 우리는 인도 만화 문화가 거의 죽어 가고 있다는 이야기를 했습니다. 그리고 내가 Saumin(Patel)에 대해 가장 좋아했던 것은 최고의 외모를 만들고자 하는 그의 열망이었습니다. 만화책 Arunabh는 인도에서 말했다.

세 사람은 함께 인도 만화계의 부활을 바라보고 있습니다. 80년대에 비해 판매된 만화의 수는 매우 적었을 수 있으며 관객은 이제 엔터테인먼트를 위해 다양한 선택을 할 수 있습니다. 그만큼 만화책 문화 인도에서는 느리지만 꾸준한 부흥을 겪고 있습니다. 최고 디자인 책임자이자 일러스트레이터로 활동하고 있는 Patel은 관객이 제한적일 수 있지만 토착 창작자들이 만드는 다양한 만화가 있다고 말했습니다.

Kumar에 따르면 2020년 2월에 출범한 Indusverse의 핵심 아이디어는 야심차고 재미있는 현대 이야기에 생명을 불어넣을 스튜디오를 설립하는 것입니다. 우리는 우리 책이 쇼의 전체 시즌과 같기를 원하며 각각에 대해 100페이지 이상을 목표로 하고 있습니다.

Arunabh Kumar는 2020년 2월 출판사 벤처인 Indusverse를 시작했습니다. (출처: PR Handout)

만화가이자 CCO(최고 크리에이티브 책임자) Sharma는 매체의 이점이 경이적이라고 믿습니다. 만화 창작자들이 상상력의 한계 없이 생생한 장르와 주제로 이야기를 전할 수 있는 가장 민주적인 매체입니다. 그것은 독자들이 주변에서 가장 풍요로운 마음이 만들어낸 이야기를 탐색할 수 있는 큰 이점입니다.

한편, 그들의 첫 번째 제안 중 하나는 0년 . 3권의 첫 번째 문제는, #더비기닝, 자연을 위해 싸우는 고아에 기반을 둔 여성 슈퍼 히어로에 관한 것입니다. Kumar와 작가 겸 배우 Lianne Texeira Singh가 만든 이 제품은 고인이 된 패션 디자이너에게 경의를 표합니다. 웬델 로드릭스 ' 환경적 노력.

Year Zero 시리즈의 첫 번째 책은 #TheBeginning입니다. (출처: 홍보자료)

200년 된 망고 나무나 콜베일에 있는 100년 된 예배당을 구하려는 그의 노력이 너무 감동적이어서 우리는 그와 그의 성전을 우리의 첫 번째 만화책에 등장 인물로 포함하기로 결정했다고 Kumar가 말했습니다.

두 번째 동안, 격분, Dalit 캐릭터가 있고, 세 번째, 묘기 , 소수의 주인공이 등장합니다. 만화와 그래픽 노블은 시각 매체로서 독자의 상상력을 자극하는 역할을 합니다. 우리의 테마, 캐릭터, 설정은 모두 현 세대와 관련이 있다고 Kumar는 말했습니다.

만화는 주로 재미있는 이야기, 개그 기반 아이디어, 으스스하고 공상과학적인 아이디어로 청중에게 재미있는 독서/시청 경험을 전달하기 위해 존재했지만 고유한 방식으로 이야기를 전달하는 매체로 진화했다고 Patel은 말합니다. .

공동 설립자 중 한 명은 Saumin Patel입니다. (출처: 홍보자료)

그러나 그래픽 노블과 만화가 보편적인 호소력을 가질 수 있습니까? 우리의 청중은 나이와 성별에 관계없이 그러한 이야기를 읽고 싶어하는 모든 사람입니다. 일부 테마는 13세 이상의 어린이에게 더 적합합니다. 요즘 Jadhavpur University와 같은 많은 기관에서 그래픽 소설을 사용합니다. 과정 . 또한, 매체에 대한 새로운 관심과 부활로 인해 그래픽 노블이 서서히 주류가 되지만 '진지한 독서'로 간주되기까지는 시간이 좀 걸릴 것입니다. 해외에서도 마찬가지였습니다. Maus(퓰리처상을 수상한 유일한 그래픽 노블) 이후에는 어떠한 그래픽 내러티브도 퓰리처의 출품작으로 받아들여지지 않았다고 샤르마는 말했습니다.

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Kumar의 경우 값은 콘텐츠에 남아 있습니다. 제작자가 있고 소비자가 있습니다. 작가들은 번성하고 다양한 언어로 읽힐 작품을 생산할 것입니다. 다른 형식 . 새롭고 젊은 청중을 수용하는 것도 중요합니다. 해리포터 시리즈가 대중화되기 전에는 작가가 쓴 책에 불과했습니다. 청중을 찾은 순간, 해리 포터 현상이 되었다. 그러한 예는 많이 있습니다. 그래서 항상 이야기가 있을 것이고 독자들은 항상 기꺼이 놀랄 것이라고 그는 동의했습니다.

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